«Из коллекции редких записей»
ДИНО БОРДЖОЛИ
(3-я передача)
 Тем слушателям, кому пришлось по душе, кого впечатлило исполнительское искусство видного итальянского тенора прошлого Дино Борджоли, выступавшего на оперных сценах мира в 1920-30-е годы, могу предложить сегодня знакомство с ещё одной сферой его творческой деятельности – камерным репертуаром певца. Его разнообразие и размах также выделяют Борджоли «лица не общим выраженьем», как сказал поэт, из числа многих соотечественников – коллег по театру. Конечно, великие современники тенора из Флоренции – Беньямино Джильи и Тито Скипа – тоже любили концерты, встречи наедине с публикой, располагали обширными камерными программами для этих выступлений, но для подавляющего большинства итальянских певцов той поры за пределами оперного творчества существовала прежде всего неаполитанская песня – жанр, к которому Борджоли как раз практически не обращался. Лондонский ученик тенора, правда, не ставший профессиональным певцом, но много и успешно работавший в качестве музыкального критика, продюсера и редактора масштабных граммофонных изданий (именно ему  британская фирма «Рубини» поручила составление и выпуск в свет двух долгоиграющих дисков, посвящённых исполнительскому творчеству Дино Борджоли, фрагменты которых мы слушаем), Кийт Хардвик объяснял это, думается, достаточно убедительно: «Маэстро не питал, как мне кажется, особых симпатий к наиболее популярному репертуару: кипучая и открытая эмоциональность неаполитанских песен, например, не соответствовала ни его темпераменту, ни особенностям ценимого им вокального стиля. Зато, подобно Скипе и Джильи, он умел придавать особенную прелесть старинным итальянским ариям. В его «белькантовом» воплощении они приобретали редкую выразительность и какую-то первозданную свежесть. Это наблюдение Хардвика мы можем проверить, обратившись к записи одной из «античных» арий, как их называют итальянцы, – «Caro mio ben» («О, дорогой мой»), хотя её автор – Томмазо Джордани жил всего лишь в XVIII столетии.
(Т. Джордани. «О, дорогой мой» – 3”)
 Конечно, Дино Борджоли вовсе не чурался и в своей концертной практике произведений, повсеместно любимых и желанных для слушателей, он лишь отбирал из их числа те вещи, которые позволяли ему блеснуть лучшими качествами своей исполнительской манеры – изяществом, благородством, тонкой нюансировкой. Среди них – грациозная мелодия «Принцесситы» испанского композитора Падиллы. Внимательные слушатели нашей программы могут припомнить себе её звучание у Мигеля Флеты, Тито Скипы, Хосе Мохики... А вот, как пел её Дино Борджоли…
(Падилла. «Принцессита» – 3”)
После 1925 г. – своего дебюта в «Ковент-Гардене» – тенор регулярно приезжал на гастроли в английскую столицу, где чуткая, музыкально образованная аудитория всегда выделяла его своими симпатиями даже из первоклассного состава звёзд. В 1939 г., женившись на певице из Австралии Патриции Морт, Борджоли окончательно обосновался в Лондоне. Расставшись тогда же с оперной сценой, он сконцентрировался на работе концертного певца и деятельности вокального педагога. Он выступает как ораториальный солист, в том числе в столь почитаемом британцами сочинении, как «Мессия» Георга Фридриха Генделя, пропагандирует здесь песни и романсы современных ему итальянских авторов – Садеро, Давико, а в особенности – Франческо Сантоликвидо, Отторино Респиги и Ильдебрандо Пиццетти. Ему довелось стать и первым интерпретатором ряда новинок тогдашнего национального камерного репертуара, скажем, песни Этторе Пинелли «Il fior di campo» («Полевой цветок»).
(Э. Пинелли. «Полевой цветок» – 3,5”)
Говоря о том, что Дино Борджоли был «необычайно тонким и интеллигентным певцом», Хардвик ссылается прежде всего на пластинки тенора, которые, по его словам, «дают отчётливое представление о его понимании любой музыки, к какой он обращается», и добавляет: «В этом нет ничего удивительного, поскольку маэстро был человеком редкой образованности и культуры. Свой камерный репертуар он исполнял на итальянском, испанском, французском и английском языках, был талантливым и пользовавшимся успехом художником, картины которого выставлялись в британской Королевской Академии, который, наконец, и сам успешно сочинял музыку…». «Песня моряка» («Marinaresca»), которая прозвучит сейчас, – любопытный документ, поскольку Дино Борджоли здесь не только исполнитель, но и автор музыки.
(Д. Борджоли. «Песня моряка» – 3”)
 Доказательством того, как сердечно и благодарно отнёсся тенор из Италии к своей второй родине – Англии, стало его заинтересованное и творчески пытливое отношение к музыке композиторов Великобритании – Фрэнка Бриджа, Герберта Хауэлса и других, которую он охотно включал в свой концертный и граммофонный репертуар. Кийт Хардвик замечает по этому поводу: «Романсы наших авторов, скажем, Гренвиля Бентока или Хейджмена, маэстро исполнял со столь ценным раскрытием достоинств английского текста, что это, ей-Богу, могло пристыдить многих отечественных вокалистов.
Романс Хейджмена «Do not go, my love» («Не уходи, моя любовь») Дино Борджоли записал на пластинку в 1935 году, ещё до своего окончательного переезда в Англию, в ансамбле с пианистом Айвором Ньютоном, выдающимся британским аккомпаниатором, выступавшим с Фёдором Ивановичем Шаляпиным, Одой Абрамовной Слободской, Джоном Мак-Кормаком, Александром Кипнисом и другими мастерами оперного и камерного пения.
(Хейджмен. «Не уходи, моя любовь» – 3”)
Заключить эти наблюдения и размышления о Дино Борджоли – человеке и артисте – нам вновь помогут слова близко знавшего тенора Кийта Хардвика: «После долгой и плодотворной карьеры вокального педагога, которой он самоотверженно посвятил себя, Дино Борджоли умер в Лондоне 13-го сентября 1960 г. Известие о его кончине глубоко опечалило у нас многих – и благодарных слушателей певца, и, в особенности, нас – учеников маэстро. Мне сразу вспомнился, к сожалению, не слишком продолжительный, период моих занятий с ним в 1945 году. Я запомнил его человеком удивительного обаяния, глубочайшей порядочности, неподдельной скромности. Ко всем нам – своим воспитанникам он относился с замечательной и незабываемой добротой и чуткостью. Как выразить словами признательность за те часы, которые одарили нас его высококультурным и духовно возвышающим общением? Иногда, прерывая на какое-то время упражнения, он мог неожиданно сказать что-то о жизни и искусстве, поражая меткостью своих суждений, своей мудростью и опытностью. Это был человек с нежной и благородной душой – замечательный исполнитель «Идеала» Франческо Паоло Тости, он и остался в моей памяти идеалом истинно высокой и творческой личности».
(Ф.П. Тости. «Идеал» – 3,5”)
Автор передачи М.П. Мальков (27.05.1991)
«Из коллекции редких записей»
ДИНО БОРДЖОЛИ
( 4-я передача)
 Эту передачу, завершающую собой небольшой «радиосериал», посвящённый исполнительскому искусству видного итальянского тенора Дино Борджоли (1891 – 1960), хочу начать с некоторого, как принято говорить, «лирического» отступления (правда, судьбы нашей культуры оно обрисовывает в достаточно драматических тонах). Моё сотрудничество с Ленинградским радио началось в 1964 г., когда на гребне огромного успеха первых гастролей в Москве миланского театра «Ла Скала» и необычайного интереса к ним мне предложили подготовить очерк об одном из премьеров труппы, блестящем теноре Джанни Раймонди. На родине его называли тогда чемпионом «грудного «до» (il do di petto), и – чтобы проследить историю этого термина – я должен был совершить экскурс в прошлое вокального искусства Италии и Франции. Написанный мной текст читал маститый и титулованный диктор, который – о, ужас! – практически ни одной фамилии знаменитых певцов не произнёс правильно (ошибки в ударении, перестановка букв и прочее). Именно тогда я решил, что, как умею, но должен вести эти передачи сам, принимая на себя ответственность за их содержание и форму. Вскоре тогдашний руководитель музыкальной редакции поинтересовался, о каких ещё видных оперных исполнителях я хотел бы рассказать в эфире. Помню, я назвал имена Эммы Дестин, Адама Дидура, Джузеппе Беллантони, Умберто Урбано, Ады Сари, Эрны Зак, Мигеля Флеты и как раз Дино Борджоли. «Зачем это? Ведь их у нас никто не знает – как я, например», – сказал ответственный работник музыкального вещания. «И никогда не будет знать, если для этого ничего не делать», – оставалось произнести мне. По счастью, эпоха «железного занавеса», культурной изоляции от мира, духовного застоя постепенно и, будем надеяться, неотвратимо завершается, и этих мастеров музыкального театра, как и некоторых других, я уже смог представить уважаемой аудитории слушателей нашей программы. Но лакуны, пробелы, «белые пятна», касающиеся многих видов искусства, науки, философии, у советской публики, даже заинтересованной и пытливой, многочисленны и обширны. Есть они и в сфере истории мирового оперного исполнительства, которой посвящён наш цикл передач. Вот почему мне кажется уместным завершить творческий портрет прекрасного тенора из Флоренции, показав его в кругу своих товарищей по сцене, искусство которых в совокупности и создало понятие, обозначаемое как «L’età d’oro, Goldenzeit, Golden Age» – «золотой век» оперы.
Эмма Дестин |
Адам Дидур |
Дж. Беллантони |
Умберто Урбано |
Эрна Зак |
Ада Сари |
Мигель Флета |
Разумеется, да леко не все, даже самые великие партнёры Борджоли оставили совместные с ним записи. Т ак, поистине исторический спектакль «Бориса Годунова» М.П. Мусоргского в лондонском «Ковент-Гардене» 4 июля 1928 г. сохранился лишь в виде монтажа сцен с участием Ф.И. Шаляпина (слава Богу, конечно!), а фрагменты, где заняты такие примечательные исполнители, как Ирене Мингини-Каттанео – Марина Мнишек, Дино Борджоли – Самозванец, Сальваторе Баккалони – Варлаам, судя по всему, не уцелели. Немыми строчками анналов оперной истории останутся и упоминания о таких представлениях, как «Золушка» Россини с Кончитой Супервией – Анджолиной и Борджоли – доном Рамиро в «Ковент-Гардене», «Тоска» Д. Пуччини – спектакль, которым Клаудиа Муцио и он открывали в 1932 г. новый оперный театр в Сан-Франциско – знаменитый ныне Уор Мемориал Опера Хауз, или памятное исполнение в 1935 г. в английской столице пуччиниевской «Богемы», поставленной ради первого знакомства британской публики с американской кино-примадонной Грейс Мур, ставшей после выхода в свет фильмов «Новая луна» (с Лоуренсом Тиббеттом), «Ночь любви», «Король  удаляется», «Так хочет женщина» (картина о жизни легендарной шведской певицы Женни Линд), «Луиза» (киновариант оперы Гюстава Шарпантье) сенсацией музыкального кинематографа, когда «Ковент-Гарден», пожалуй, впервые в истории театра, осаждали поклонники экрана и когда единственным достойным «дивы» певцом и актёром сочли в роли Рудольфа Дино Борджоли (позднее он взволнованно откликнулся в лондонской прессе на трагическую весть о гибели в 1947 г. Грейс Мур в авиакатастрофе). Впрочем, говорить, наверное, стоит не о записях, какие могли бы быть, а о тех, что есть (благо, и они очень любопытны).
В самом любимом «белькантовом» репертуаре Борджоли (Беллини, Доницетти, Россини) особенно важным было обретение партнёрши, отвечающей качествами исполнения благородству, аристократизму вокальной манеры тенора. Одна из них, певица с чистым и нежным лирико-колоратурным сопрано – Мария Джентиле – всем, вплоть до своей фамилии, удовлетворяла этим требованиям, ибо итальянское «gentile» означает целый спектр понятий от «благородный» до «изящный, милый». Надеюсь, вы согласитесь с этим, прослушав сцену из 2-го акта оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула», в которой заняты Мария Джентиле (Амина), Ида Маннарини (Тереза), Дино Борджоли (Эльвино), Джулио Педрони (граф Рудольф), её запись сделана в 1927 г.
(В. Беллини. «Сомнамбула». Сцена из 2-го акта – 3,5”)
Время работы Борджоли в миланской «Ла Скала» – 20-е годы, период, который итальянцы остроумно и почтительно называют «вторым пришествием» Артуро Тосканини (великий дирижёр был музыкальным руководителем прославленной сцены в первый pаз в 1898 – 1903 гг., а затем с 1921 по 1929 год), и многие партнёры тенора – Мариано Стабиле,  Эцио Пинца, Тоти даль Монте, Аугуста Ольтрабелла, Мафальдо Фаверо и другие – могут быть отнесены к категории «тосканиниевских» певцов, выпестованных замечательным мастером оперного искусства. К этой славной плеяде должна быть причислена и Розетта Пампанини (1896 – 1973), любимая тосканиниевская Баттерфляй и Мими. В пору певческого расцвета Пампанини и Борджоли, в 1928 г., они записали на пластинки оперу Джакомо Пуччини «Богема» (мы будем слушать дуэт Мими и Рудольфа, завершающий 1-й акт оперы, доносящийся из-за сцены голос Марселя принадлежит Джино Ванелли).
(Д. Пуччини. «Богема». Дуэт Мими и Рудольфа – 3,5”)
И ещё один фрагмент этой ценной записи – тех же персонажей Розетты Пампанини и Дино Борджоли (Мими и Рудольфа) и другую пару любящих друг друга людей, разлучаемых жизнью, – Мюзетту (Аурора Ретторе) и Марселя (Джино Ванелли) мы услышим в драматической кульминации 3-го акта оперы – его финальном квартете.
(Д. Пуччини. «Богема». Квартет из 3-го акта – 3,5”)
Обладатель мощного и яркого по тембру баритона Бенвенуто Франчи (1891 – 1985), один из последних учеников великого Антонио Котоньи, также начал свою большую певческую карьеру в «эру Тосканини», под управлением которого он дебютировал в «Ла Скала» в 1923 г. (Амонасро в «Аиде» Верди). Голоса Дино Борджоли (Надир) и Бенвенуто Франчи (Зурга) прозвучат в клятве дружбы, как называют дуэт из 1-го акта оперы Ж. Бизе «Искатели жемчуга» (запись 1924 г.)
(Ж. Бизе. «Искатели жемчуга». Клятва Надира и Зурги – 3,5”)
И, наконец, ещё один выдающийся коллега Борджоли по сцене и по работе в граммофонной студии, исполнитель заглавных партий в  совместно записанных ими операх – «Риголетто» Верди и «Севильский цирюльник» Россини, великолепный баритон Риккардо Страччари (1875 – 1955). Мне доводилось уже упоминать о нём как о вокальном наставнике знаменитых артистов – венгерского баритона Шандора Шведа и болгарского баса Бориса Христова, представлять в качестве партнёра Марии Баррьентос, и, безусловно, этот замечательный вокалист заслуживает особого, специального разговора о нём. А сегодня я вспоминаю Страччари прежде всего как лучшего россиниевского Фигаро своего времени (в роли которого он свыше 900 раз выходил на подмостки театров мира) и как постоянного сценического спутника столь же эталонного графа Альмавивы – Дино Борджоли. К счастью для любителей вокального искусства, этот уникальный ансамбль запечатлён навечно в электрозаписи 1930 г. и сверкающие каскады жемчуга их речитативов, импровизационные комедийные пассажи, красота, выразительность, пластичность их пения сохранены для нас. Героев Борджоли и Страччари мы застаём в тот момент, когда они составляют план проникновения Альмавивы под видом пьяного солдата в дом доктора Бартоло и заранее торжествуют победу молодости и любви над тщетными предосторожностями сил коварства, хитрости и обмана, т.е. в финальном дуэте 1-го акта оперы (дирижёр Лоренцо Молайоли).
(Д. Россини. «Севильский цирюльник»: дуэт финала 1-го акта – 7”)
Автор передачи М.П. Мальков (4.07.1991)
Дино Борджоли (1) (2) |
